La mode masculine à l’honneur

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Comme vous le savez peut-être ou peut-être ignorez-vous béatement que mercredi était le jour de l’HOMME à la London Fashion Week, qui a vu de grands murmures et une grande anticipation pour les toutes nouvelles LONDON COLLECTIONS : MEN, je sais que ce n’est pas le nom le plus accrocheur, dont le lancement est prévu pour le 15 juin de cette année. Il s’agira d’une vitrine de trois jours, exclusivement consacrée à la mode masculine britannique, avec des grands noms tels que Sir Paul Smith, Margaret Howell, Aquasctum, Richard James, Calvin Klein et Tom Ford, d’accord, les deux derniers ne sont pas britanniques, tous confirmés comme participant aux procédures. De plus, un dénommé Charles Wales, pardon, SAR le Prince de Galles, marquera l’événement en organisant une réception au St James’s Palace… De plus, il y aura un changement de lieu : ce n’est plus la grandeur de Somerset House qui servira de magnifique toile de fond, mais un déménagement au coin de la rue, à l’Hospital Club de Covent Garden.

Pour le moment, revenons à nos moutons, revenons au présent, ou du moins aux défilés actuels, qui présentaient à la presse masculine et aux acheteurs du monde entier, les gammes automne/hiver 2012. La journée a commencé avec J.W. Anderson, qui a décrit son inspiration comme un mélange d’Aristocratie, de culture jeune et d’individualisme, je dois être honnête, je n’ai pas pu le voir moi-même mais il y avait de superbes pièces individuelles.

Puis, la grande institution britannique qu’est Gieves & Hawkes littéralement imprégnée d’histoire ; cette maison a habillé tout le monde, des Rock Stars à la royauté. Dans des mains relativement nouvelles, Barry Tulip, qui était auparavant chez Zegna & Dunhill, a cité les trois Davids comme son inspiration. Non, pas Cameron, Jason et Beckham, mais Hockney, Hicks et Bowie. Il a proposé une collection exceptionnellement portable, luxueuse et sûre.

De la tenue de soirée à la tenue décontractée maintenant que Christopher Shannon nous a montré ses tenues. Le scouser originaire de Liverpool qui a maintenant des stockistes de la Suède à l’Arabie saoudite, a présenté une collection vraiment portable qui montrait des éléments de Moschino classique dans son Streetwear. Shannon s’est inspiré de Derek Jarman, Sinead O’Connor & John Maybury pour la collection.

Je me suis ensuite aventuré au coin de la rue et je suis tombé sur Baartmans & Siegel, qui exposait plus tard dans la journée au Freemason’s Hall, quel lieu incroyable ! La muse de cette collection n’était autre que… The Milk Tray Man, oui, l’homme mystérieux des années 1970 a fourni les marchandises dans un sens sartorial. Pensez au cachemire écossais, aux manteaux bouffants et aux manteaux à flocons, croyez-moi, c’était très portable, je vous le promets.

Un changement est aussi bon qu’un repos et c’était de l’autre côté de la route, à l’Opéra de Covent Garden, pour le show TOPMAN Design. Une salle pleine et remplie de courageux et d’audacieux, de doux et d’humbles, le nombre de célébrités comprenait un Amir Khan très pimpant, le frère et la sœur Freddie et Emelia Fox, Ronnie Wood et Alex Zane. Plus tard dans la journée, j’ai rattrapé Gordon Richardson où nous avons discuté de la collection, j’ai eu l’impression qu’elle était résumée par la citation d’Ann Widdicombe concernant Michael Howard, « il y avait quelque chose de la nuit à son sujet », qu’il a aimé et complètement d’accord.

Les deux James Long et Patrick Grant pour E. Tautz ont offert de grandes collections pour cette saison. Long a montré de brillantes pièces en tricot, des tricots torsadés aux cardigans et Grant a montré quel maître du tailleur il est et comme il l’a dit lui-même, « Au cœur de la collection E.Tautz, il y a la coupe de Savile Row ».

Passons à un spectacle que j’attendais avec impatience, Oliver Spencer, un designer terre à terre qui offre de grands vêtements qui iraient bien à littéralement n’importe qui et il n’a pas déçu. Un défilé merveilleusement bien distribué, plein de modèles inhabituels, pas laids, intéressants, pas une trace d’adolescents à l’air malade en vue, mais des gars qui avaient l’air d’avoir vécu une vie. Les vêtements de travail fusionnaient avec les costumes et un jeune Lucian Freud était le personnage emblématique qui fournissait l’inspiration.

L’avant-dernière exposition de la marque a eu lieu à Paris en mars dernier.

L’avant-dernier spectacle de la journée était Matthew Miller, un véritable buzz était autour de ce spectacle et Matthew Miller est un nom à surveiller. La demande pour voir ce spectacle a largement dépassé la taille de la salle. Un autre grand talent du Nord, Miller a collaboré avec le génie de la chaussure qu’est Oliver Sweeney pour cette collection à la fois les chaussures et les vêtements reflétaient des imprimés urbains comme le camouflage moderne, peut-être pas la chose la plus facile à porter dans une seule tenue, mais néanmoins incroyablement frappant.

Dernier de la journée, mais pas des moindres, était Rake, qui se tenait au tout aussi impressionnant Calridges. Tout juste après avoir habillé Tinie Tempah pour les Brits, sûrement le gagnant de l’homme le mieux habillé, si rien d’autre. Clive Darby, qui a précédemment travaillé pour les bastions de Savile Row Richard James & Kilgour, a présenté ce qui ne peut être décrit que comme un cours magistral sur la façon dont un homme contemporain bien habillé devrait se vêtir. Comme Spencer, le spectacle était composé d’individus tout aussi intéressants les uns que les autres, mais les modèles ne semblent pas convenir. Cela a clôturé une grande journée pour le Menswear britannique et a illustré quelle entité de premier plan mondial est l’industrie du style britannique.